L'art oratoire tout comme l'art vocal et la musique sontune manière d’être à la fois présent à nous-même et au monde qui nous entoure.

Partant de cette idée, la création d’une oeuvre musicale collective ou d'un discours simple est l’occasion d’exprimer ses talents, de les confronter et de les fédérer avec ceux des autres.

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Le théâtre musical contemporain se prête particulièrement à cette approche puisqu’il offre une très grande liberté dans le choix des matériaux qui composent l’oeuvre. Cette nouvelle manière de penser la création théâtrale et musicale offre un cadre de référence qui n’est pas habituel. Il a été choisi pour cette raison.

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La fracture entre l’espace et le temps est le principal fil rouge à partir duquel se tisse le séminaire. Pour l’expérimenter, l’accent est mis sur la conscience aigüe de son souffle, de ses muscles, de ses appuis, de ses sensations, de sa voix, de ses gestes, de ses mouvements, de son état d’esprit en relation avec l’environnement et les autres.

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Ainsi les dirigeants «orateurs, compositeurs, chefs d’orchestre et interprètes» pourront expérimenter dans le réel, avec une prise de risque personnelle, une autre manière de co-construire la vision et de redonner mesure, rythme, lumière, sens aux bruits environnants.